衣带当风、裙裾飘飘……采风街头，镜头里越来越多地出现身着汉服的“神仙姐姐”；甚至，还有大袍宽服的汉子，旁若无人地在人流中踱过。尤其在山塘街、平江路这样的历史文化街区，这样的身影嵌入周边小桥流水、粉墙黛瓦的景致之中，全无违和之感，让人顿生一种穿越的感觉。

　　前些年，穿汉服还是少数标新立异者在周边目光聚焦中匆匆来去的“快闪”，如今，它已经从“前卫时尚”走向街头流行。越来越多的人开始尝试这一特有民族意味的服饰风格；穿汉服穿行街头，也更加从容、自在。

　　“汉服不就是汉朝的衣服吗？”资深汉服爱好者周渝说，他接触汉服之初也是这样理解的。其实，真正“上品”的汉服迷，是需要有很多知识铺垫的。

　　“入坑”已超过十年的他清楚地记得，他拥有的第一件“汉服”是在西安旅游时购买的。当他喜不自胜将穿上这套“汉服”的照片晒到网上时，立即被行家们一阵“狂喷”。“从那以后，我真正开始学习汉服知识。”

　　周渝说，对于汉服的定义，目前还有不少争议。但广义上说，汉服指的是汉民族传统服饰。古书有记载，“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”。据此，通常认为汉服起源于黄帝时期。自此直至明末清初的数千年间，在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景，以华夏礼仪文化为中心，自然演化并逐渐形成的具有独特汉民族风貌特征，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系均可称为汉服。

　　因而，所谓汉服，并不以汉代服饰为限。按照时代来分，大至有唐韵、宋款、明制等等。不过，周渝认为，朝代的更迭与服饰的演变没有直接的关系，服饰更大程度上受到历朝历代审美、文化、环境和气候的影响。例如盛唐时期，国泰民安，百姓穿着打扮开放一些；宋朝的政权相对动荡，面临更多的战争危机，服饰就显得保守些；明晚期恰好处于小冰河时期，气候整体偏冷，服饰自然又有了相应的变化……

　　周渝说：在网上，汉服“爱好者之间互称‘同袍’。这出自《诗经》中那句‘岂曰无衣，与子同袍’。如今，路上偶遇‘同袍’的概率已经越来越高了。绝大多数‘同袍’是女生，穿得较多的是唐代的襦裙。”

　　从极其小众的“前卫时尚”，到渐趋热门的服饰流行。与潮起潮落的时尚风不同，汉服的回归来得不快，却一直在持续升温。分析人士说，因为它根植于我们民族深厚的文化，是属于我们自己的美。

　　平江历史文化街区的曹胡徐巷91号，有一处不起眼的门面，是这个街区开出的第一家汉服体验馆。90后姑娘李雪岩是体验馆的导购，她在这里工作了还不到一个月，但她对汉服的喜爱却已有四五年。只要说起汉服，她年轻的脸上顿时神采飞扬。

　　李雪岩的家庭氛围还算开明，母亲从一开始就支持她的爱好，父亲虽然没有表示支持，但也未加干涉。“喜欢汉服的人，起初都是因为觉得好看，我也不例外。”

　　随着对汉服的喜爱日益加深，她开始学习汉服知识。“这一套是唐代的，这两套是魏晋时期的。”体验馆内的汉服，李雪岩如数家珍。

　　“我就是为了汉服才从内蒙古到了苏州。”在李雪岩心里，小桥流水的苏州与潇洒俊逸的汉服在气质上天然合拍，在这里汉服文化的氛围更加浓厚。决定来苏州，父母没说什么，身边的朋友却无法理解，“我当时的工作还不错，他们都觉得我疯了”。“疯”了的李雪岩很幸运，到苏州没多久，就遇到汉服体验馆在招导购。能日日接触心爱的汉服，能与志同道合的“同袍”一起工作，能向顾客传递博大精深的汉服文化，李雪岩说：“我已经好几年没有这么期待过上班了。”

　　汉服爱好者不断增多，汉服产业也已随之兴起。沿着平江路以及周边的小巷一路走，这里的服装店几乎全有汉服。一些之前主营高端旗袍定制的门店，也开始向这方面转型。不过，同样是汉服，档次差异是很大的。

　　李雪岩工作的汉服体验馆，进货渠道主要是原创品牌开发设计的工作室。“工作室设计出的新款往往供不应求。通常需要打预付款，然后等待再等待。一些讲究的款式，单制作至少要45个工作日。有些从预订至到货，需要一年以上。”

　　以一款售价2360元的魏晋风汉服为例，四件套的衣服使用了雪纺、纱、棉麻等面料，刺绣和缝珠片都是纯手工。

　　一家知名旗袍中装定制馆是从去年起转向设计生产汉服的。店长刘书艳告诉记者，自己热爱传统文化，随着汉服的兴起，定制馆便逐渐转型，开始摸索着设计制作汉服。他们馆以原创品牌坚持走高端路线，每套汉服售价近千元，在店里整个销售中汉服占比已经比较高了。

　　不过，便宜一点的汉服也是有的。一些纯素、无绣花、款式比较简单的汉服一百多元可以拿下，花三四百元已能买到一套还算不错的了。然而，除了价格上的差异外，质量的参差不齐同样存在。

　　李雪岩说，有的下裙用料缩水；有的背后中线对不齐；还有的左右大袖不在一个水平面。有顾客甚至“反映之前买的汉服，肩部的雪纺有扎肉的感觉。”除此之外，一些抄袭原创的款式也会以较低的价格出现在电商平台，看起来与正品没啥两样，可用料和做工逊色不少。至于是否符合汉服的形制，他们就更不讲究了。

　　汉服论坛2018年的一次问卷调查显示，汉服“同袍”的平均年龄为21岁。与2017年一次相似的调查相比，一年间，爱好汉服者在18岁以下、特别是16至18岁年龄段的占比增加较大。汉服和其背后沉淀的文化内涵，越来越被年轻群体所接受。

　　在江苏省苏州第一中学，汉服社团——沧海月明古韵社是学校乃至整个苏州地区的明星学生社团。社团由爱好汉服的学生自发组建，学校提供平台，并加以正确引导。经过近10年的发展，目前已有社员约120人。社团辅导老师陈东说：“同学们利用课余和寒暑假时间，学习汉服传统文化，还参与设计制作。去年我们主办的汉服文化节，不仅汇聚了本地学生汉服社团，就连南通、盐城等外地的学生汉服社团也赶来参加。400多人济济一堂，盛况空前。”

　　说到汉服的回归，民俗专家沈建东大感欣慰。长期以来，她一直有个遗憾：世界上许多国家都有自己特色鲜明的民族服装，我国少数民族也有各自的民族服装。汉民族的文化源远流长，可传统服饰文化在近现代却没能很好地延续和体现。“长期以来，潮流似乎被国际风所主导，我们自己的东西却强调得太少了。”

　　现在，随着汉服风的兴起，传统的美越来越被人们所认识。特别是青少年的加入，更容易让优秀传统文化产生更为深远的影响。沈建东认为，历代的服饰其实是一个文化符号，能够最明显地反映时代特征和当时的审美追求。汉服的复兴体现了现代人对古典文化的情怀和对民族传统的自信。处在后工业化时代，社会的快速发展让一些人开始向往古代的慢节奏生活。历史剧、古装剧的大量出现，一定程度上推动了审美情趣的复古潮流。目前国家对优秀传统文化的保护力度不断加大，年轻人需要一个载体把个人的审美、复古的情怀，对传统文化的喜爱表达出来，服装就成为了最直接的体现。

　　沈建东说，中国有着数千年的文明史，汉服经过了太长时间的发展和演变，因而也没有一个很一致的标准。“也许，将来会逐步形成几个更具代表性的款式。在重要的节庆日和礼仪场合穿上它们，更彰显我们的民族尊严和文化底蕴。”