“中国风”是指对中国传统艺术的诠释和模仿，特别是在装饰艺术、园林设计、建筑、文学、戏剧和音乐，最早出现在17世纪。东方的既神秘而又难以捉摸的器物和图像，使时装设计师由此萌发无限灵感，从Paul Poiret到Yves Saint Laurent的设计之中不乏由此产生的设计。

　　回到时尚的层面，对于中国风来说 , 可以说是对中国文化的浓厚兴趣所产生的, 高级时装与中国服饰、书画、瓷器以及包括电影创作在内的其他艺术形式结合。我们今天就中国风美学，从传统元素到设计师，分析这一悠久的文化遗产对时尚的影响，从过去到现在。

　　中国书法是中国悠久历史中形成中国艺术的重要组成部分之一。它不仅是一种语言交流工具，而且是一种以写作方法为中心的“艺术”

　　汉字可以追溯到公元前4000年，秦汉以来，有许多著名的书法家，如传统楷书楷书王羲之，苏轼，黄庭坚，宋徽宗，以及宋高宗等。

　　一般来说，书法可以分为四大类：篆书、隶书、楷书和半草书。虽然他们都是用汉字，但不同的书法家对同一个字的表达方式和风格是完全不同的。下面是由不同著名书法家组成的这四个主要书法家群体的一些例子。

　　京剧已有200多年的历史，2010年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。它在中国文化中的地位的重要性毋庸置疑。

　　京剧的起源可以追溯到14世纪，但线岁生日来京演出时诞生的。经过十八、十九世纪的发展和繁荣，京剧得到了很好的发展，成为我们今天所看到的形态。

　　精美的“七星”王冠由三排七个绒球组成。王冠上有一对长羽毛。羽毛摇曳起伏，给角色一种威严的光环。

　　而京剧中最优雅、最吸引人的服装应该是服装和不同的面具，每一个面具上都有每个人物的独特含义，分别属于不同的角色。

　　另一方面，“脸谱”是京剧中的另一个重要元素，它用来传达剧中人物的面部特征和个性，不仅丰富了表演舞台的气氛，而且增强了表演的戏剧效果。在面具上运用不同的色彩和绘画风格，表现出不同人物的个性。

　　时尚杂志《Vogue》、《i-D》、《Harpers Bazaar》等的造型师和摄影师所使用的化妆、造型和配饰领域也有运用这一元素完成杂志的拍摄

　　旗袍是中国最具代表性的服装类型之一，对服装业的影响更大。实际上，我们可以说旗袍是旗袍的一种，它使大多数人联想到中国的服装。

　　随着女性希望行动自由和舒适的需求, 旗袍就诞生了。采用丝绸等传统面料，设计包括传统的领子和盘扣，领子和盘口横跨右侧，应采用合身的剪裁方式，展现女性曼妙的身姿,形成一种新的着装风格。在电影《花样年华》中主演张曼玉在片中穿了23套颜色、风格各异的旗袍，她以优雅迷人的东方女性之美迷倒了众人。

　　在旗袍的早期，通常是一直到膝盖的长度，领子高，短袖只有1到1.5英寸左右。后来，旗袍发展到足踝长，也出现了长袖的旗袍。后来旗袍慢慢地就过时了，不过幸好这个服装形态出现过,越来越多的设计师以它为灵感设计服装。

　　青花瓷自16世纪传入欧洲市场以来，虽然在形式、颜色、纹样等方面都有许多不同的类型，但一直是最受欢迎的瓷器。这些陶器遍布世界，影响了后来的瓷器制造业。

　　在18世纪，使用蓝白相间的印花织物在当时也很流行。多年来，它引领了时装设计师将蓝色和白色作为特别颜色组合。Christian Dior、Valentino、Dr. Martens等设计师都有通过蓝白搭配在服装设计上多次出现，不难看出这些图案深受设计师们的喜爱。

　　剪纸，是现代时尚的瑰宝，作为中国历史悠久的传统民间艺术，可以追溯到唐朝。人们用剪纸来表达对自然、文化、生活的希望和愿望，特别是在不同的节日，剪纸作为装饰贴在窗户上是一种长期的习俗。

　　将传统剪纸艺术与现代时尚相结合，成功地将东西方风格融为一体，为现代时尚增添东方气息。近年来，这些技法在不同的时装秀中屡见不鲜，以剪纸之美与刺绣之魂相融合的方式出现，在时装秀中展示在不同的服装上。

　　2012年，时尚杂志《芭莎》与传统剪纸艺术家合作，以剪纸为主题创作了一个系列。用了一个月的时间，将传统的剪纸图案与环保的纸张材料完美地融合在一起，成功地将这项技术重新演绎。

　　刺绣可以追溯到新石器时代。由于丝绸纤维的质量，精细刺绣大多是用丝绸制作的，目前中国发现的最早真丝刺绣样品是从湖北省马山发现的

　　丝绸之路开通后，丝绸蓬勃发展，中国丝绸刺绣生产在14世纪达到高峰。中国刺绣可分为苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大风格，均被列为中国非物质文化遗产。

　　绣花鞋是古代皇室，主要由皇后和其他妃嫔穿着。后来，绣花鞋在民间流行。在清朝，随着缠足文化的发展，女士们仍然穿着绣花鞋。当时，穿一双新的绣花鞋是一种传统，它具有“踢走坏人”的意义。

　　中国刺绣有很大的变化，从皇家到普通百姓刺绣中可以看到许多不同。以清代乾隆皇帝穿的四爪龙龙袍为灵感，在近几年中不同的时装秀上不难看到刺绣的趋势更为强烈。

　　龙是皇帝的象征性图案，从隋朝（581-605）起，龙就可以正式绣在皇帝和其他王子所穿的龙袍上。此外，是自那时以来最尊贵的颜色。

　　直到今天设计师们喜欢把这些元素作为自己的设计元素之一, 他们通过使用和添加不同的颜色和形态来重新组合创造更多可能性，从而改变了这个元素。

　　除了龙的图案外，设计师们还喜欢使用其他中国神话中的生物，如鹤、鱼等。另一方面，近年来，由于花卉也是刺绣的主要来源之一，不同的花卉图案也被大量运用于创作。

　　中国的扇子使用竹子，重量轻，防水，经久耐用，通常装饰有复杂的风景刺绣、风景画、本土动植物的复杂刺绣或传统书法。红色，粉红色和金色较为显著

　　当谈到“中国风”如何影响时尚界时，一些中国设计师他们是如何用不同于西方设计师的方式来演绎中国元素的。

　　品牌设计师，毕业于北京电影学院。2001年，2004年开始做造型师，为国内知名人士和重要人物做造型设计、化妆、形象和发型设计，而2011年第64届戛纳电影节上，演员范冰冰穿上了他设计的“仙鹤”，成功地引起了公众的关注。

　　时装设计师郭培，她为许多中国名人设计服装而闻名。2015年她设计的礼服被蕾哈娜穿着出席活动。

　　1967年出生于北京，她的时尚风格大量借鉴了中国传统宫廷设计。她的许多作品包括丝绸、毛皮和刺绣作品，比如在2008年夏季奥运会闭幕式上穿的裙子，用了两周的时间，用20万颗施华洛世奇水晶和手工缝制成的白色礼服。

　　劳伦斯.许原名许建树，祖籍山东，毕业于中国工艺美院服装设计专业（现清华美院），国际知名服装设计师。为演艺人士打造红毯礼服，包括范冰冰的“龙袍”、张静初的“梦回盛唐” 等等。被誉为红毯第一人， 自2013年起受法国服装公会邀请在巴黎高级定制时装周上成功发布“绣球”“敦煌”“山里江南”系列作品。

　　是他的主要设计元素是有运用到南京云锦的工艺，这是一种复杂而独特的传统手工织锦，意思是“美丽的天空中的云”，曾经只为皇室所使用。

　　她在1996年创立了成衣生产线年创立了高级时装生产线年，马珂的第一部作品《秦庸》（秦始皇兵马俑）获得国际青年服装设计师大赛“雄迪北”冠军，从而在时尚舞台上获得一席之地。

　　她在设计中融入了中国元素，并以不同的方式表现出来。她更注重个人风格的营造，而不是服装的规则，运用大量亚麻质材料，全手工的亚洲剪裁风格，成功地创造了一种富有中国特色的风格。她的服装深深植根于中国大地的风格和色彩，无论是生产方式、染色方法和设计，她都遵循着中国传统的工艺，向世界大大表明旗袍并不是唯一的中国服装。

　　胡社光，高级定制设计师。荷兰籍华裔服装设计师，中纺首席设计师、行为艺术家。出生于内蒙古，从业20余年，创立服装品牌“Sheguang HU”。他是荷兰皇室御用晚装礼服设计师，为荷兰女王定装9年。2007年荣获荷兰政府荣誉贡献奖，同年被荷兰政府授予“高级服装设计师”称号；曾担任多届世界小姐、香港亚视欧洲华裔小姐和凤凰卫视中华小姐的评委、艺术指导，为所有参选小姐设计、提供比赛服装。并多次参加英国、德国、荷兰等国际时装节盛典，获得了多项荣誉、大奖。

　　2012年，他应中国纺织服装协会（CNTAC）邀请回国担任首席设计师，并将欧洲皇家风格、设计和技术带回中国，与中国文化融合，为时尚界创造新的风格和理念。

　　世界著名华裔服装设计师谭燕玉（Vivienne Tam）她所设计的衣服含有大量东方和现代揉合的色彩，创立了以她的名字命名的时尚品牌“Vivienne Tam”，她的设计主要是受中国文化的启发，以现代时尚设计，形成东西方融合的风格。她的设计深受中国传统精神、面料和设计的影响。近年来，她的设计中体现了许多中国元素。中国剪纸图案、中国画、青花瓷、佛像。