我们以前看到比较多的是郑力的工笔作品，印象中相当工致，很有富贵气，但面对原作仔细读进去，就体会到他的笔墨中有一种书卷气。无论工笔还是意笔作品，都可以从中看出他对用笔的高超的控制力。

　　2020年12月06日，『狮子林』郑力作品展在信雅达·三清上中心拉开帷幕。本次展览由南京艺术学院美术馆副馆长郑闻担任策展人，共展出艺术家郑力的作品50余幅，其中更有他的全国美展铜奖作品《晴雪》和近年力作及新作。

　　郑力自1991年开始以园林为主题创作中国画，1999年他创作的中国画作品《书香门第》获得了第九届全国美展金奖的殊荣。他的重要园林画作品《漱玉》获得了第八届全国美展优秀作品奖，《晴雪》获得了第十届全国美展铜奖，《游园惊梦》获得了第十一届全国美展铜奖，山水画作品《万壑松风》获得了第十二届全国美展获奖提名奖。连续五届入选全国美展并获奖在国展史上十分罕见，由此可见他卓越持久的中国画创作能力和创新精神。

　　浙江省美协主席、中国美术学院院长高世名在本次展览开幕式的现场，分享了与艺术家郑力相识相知的过往，以及对其创作历程和作品的赞赏。

　　开幕之前，我跟随郑力老师欣赏了本次展览中的作品。虽然与郑力老师已认识多年，但我依然惊诧于他的艺术水平以及用功程度。郑力老师平日看起来生活逍遥，实际上他从不懈怠每个夜晚的画室时光。前不久，我与全国美协的徐里聊到，有这样一位艺术家，在历次全国美展中，曾经拿到过从金奖到优秀奖的几乎所有奖项，这在历史上绝无仅有。徐听后大为赞赏，后来专门认识了郑力老师。

　　我与郑力老师都就职于中国美术学院，但我俩相识并不久远。十一年前，我在北京听一位艺术家朋友说起郑力，他说中国美院的山水画家里，他最佩服的人是郑力。为了介绍我俩认识，三天后他专程飞到杭州，带我去看郑力的画室。我才真正见识到了他的画作。

　　我们以前看到比较多的是郑力的工笔作品，印象中相当工致，很有富贵气，但面对原作仔细读进去，就体会到他的笔墨中有一种书卷气。无论工笔还是意笔作品，都可以从中看出他对用笔的高超的控制力。他的那些大作品犹如一台大戏，一张画面上同时有十数种笔法登台演出，每一种都字正腔圆，妥妥帖帖，每一种都保持着自己独有的意态与情致。郑力应该算中国山水画界的“第一健笔”。

　　在过去十几年里，郑力无数次带着学生们去苏州写生。这个展览的题目『狮子林』是他的最爱。在这批描绘狮子林的作品中，我们看到了另一个郑力，一种笔墨淋漓、挥霍泼辣的意笔作风。但我们同样能够从中看到他对笔墨的高度控制，这种控制力推动了一种语言实验，给我们带来了中国画的全新意境。这种意境和实验水墨不同，一方面它是高度实验性的，另一方面它又脉络纯正，家法谨严。我记得在他的园林写生系列中有一棵树，画得苍苍茫茫，仿佛岁月轮转，仿佛光阴明灭，是非常值得研究的个案。

　　在本次展览中，又有一个《竹》的系列。这个系列背后有一个秘密：郑力老师在自己的茶室中，常年悬挂着徐熙的《雪竹图》。他面对这张作品终日揣摩已有数年，本次展览中展出的只是他研习积累的冰山一角，我相信郑力老师日后的作品会使所有吃一惊。他是一位可以血战古人的当代画家，对此我非常期待。

　　郑力老师有一件作品令我印象深刻。在几年前的“山水宣言”展中，他用一个多月的时间，每天彻夜劳作，逆写黄公望的《富春山居图》。画画往往是顺势而为，他却逆而取之，逆临富春山居。也就是说，他必须把一撇变成了一捺，这是一项笔墨演习的极限运动。这样的极限运动，如果没有一支“健笔”，是根本无法想象的。我高度期待通过这次逆写得到的笔法体悟，在郑老师今后的画作中能够充分地焕发出来。有这样的经验在，郑力的画必定会大有不同。

　　我曾经说过一句话，一切传统都曾经是发明，而真正的继承都是重新发明。在郑力教授的身上，在他这些年的工作中，我们看到了这种继承传统的努力，看到了重新发明的可能，我们非常期待。再次祝贺『狮子林』郑力作品展成功！